AndanteLargo Standard アンダンテラルゴの音質評価スケール

　アンダンテラルゴでは大きく分けて３つの音質評価スケールを自社製品の開発、輸入製品の評価、オーディオシステムのセッティング等に一貫して採用しています。

　ジャズトリオのピアノ・ドラムス・ベースも、全てがまとまって聴こえるのではなく、ピアノはピアノで独立して聴こえ、ドラムはドラムで手に取るように聴こえ、ベースはベースではっきりと旋律を奏でてこそトリオの演奏になります。それでこそ、彼らが３つの異なる楽器と旋律を受け持つ意味があるのです。
　
　ビッグバンドの演奏でも、ブラスが大音量で鳴る中に１本のアコースティックギターがいるならば、例え小さな音であっても、はっきりと聴こえてほしいのです。作曲家は最も目立ちにくいパートにも、そのささやかな旋律が必要だからスコアに書いています。ですから、音量の大小にかかわらず、楽器同士の音は「被らず」明瞭に再生されなければならないのです。

　優れたクラシックギターの演奏では、１つの音を出した後、次に弾く弦は一度しっかりと指でグリップ（音を止める）してから次の音を出しています。それは「ドレミ」ではなく、「ド・レ・ミ」という具合です。テンポが早くても遅くても「ド・レ・ミ」と弾いています。それによって本当に一音一音がとてもきれいに響くのです。(それを完璧に実践した巨匠が、アンドレス・セゴビアです。ゆったりとした曲でも、超絶技巧の速い演奏でも、一音一音をはっきりと奏でています。グレン・グルドも一音一音を切って、むしろ強調し過ぎな程に弾いています。だからこそ、彼らの演奏はとても速いフレーズでも一音一音が明瞭に、美しく聴こえるのです。)

　オーディオの場合も全く同じだと思います。例えばしっかりとグラつかないようにセッティングされたスピーカーから、素晴らしい再生音が奏でられていたとします。そこであえて僅かなグラつきをスピーカーと床との間に与えてみますと、それだけでもう音が繋がり合い、到底美しい音とは言えない状態となります。

　次は、「高い音と低い音」のセパレーションです。「高い音」や「低い音」という言葉はいつごろから使われ始めたのでしょうか？英語でも高い音をHigh noteまたはHigh frequencyと呼んでいます。きっと古来より使われてきた言葉だと思いますが、言語の違いに関係なく、自然と高い音は上の方から聴こえる様に感じ、そのままに表現してきたのでしょう。これは私達ヒトが生まれながらに持っている素晴らしい感覚だと思います。ですから最も歪みが少なく自然に近い音は、高い音が上の方から聴こえ、低い音は地を這うように下の方から聴こえるのです。

　同様に、優れたオーディオでは「高い音」はスピーカーより遥かに高いところから、「低い音」はずっと低いところから聴こえてきます。逆に、少しでも歪み等のあるシステムでは「高い音」も「低い音」もみなスピーカーキャビネットの辺りからしか聴こえなくなります。また高音、低音が中音帯域に寄った「団子状態」も、受け取り方によってはパワフルに聴こえることで「良し」される事もあります。しかし上記の考えに当てはめてみれば、本来の音楽の姿ではないと思うのです。

　私共は製品開発に際して、多くの選択肢の中から最善のものを選定します。例えば５種類の素材を比較して良いものを選ぶ時、想定される特性ではなく、先入観のないブラインド試聴のみを唯一の方法としております。

　実際の製品を例にとりますと、スパイク受けのサイレントマウントを設計するにおいては、非常に複雑な組み合わせで数10通りの試作品を作り、ベストを選びました。

　またリジッドタワーの天板のくり抜き形状、材質と接着剤の選択の際も、30種類以上の試作を行いました。特に真ん中の穴のくりぬき形状に至っては最終的には１㎜ステップで追い込んだものもあります。